Aud Lavik har siden 1986 hatt verksted på Georgernes Verft. Når hun skaper sine vesker er hun opptatt av utvikling og forandring, hva enten det dreier seg om små forandringer av modeller hun tidligere har utviklet, eller hun finner frem til nye modeller og nye måter å arbeide på.

Form og linje er viktig ved utforming av en veske. Skinnets kvalitet og type må passe til veskens form; det betyr variasjon fra kraftige storfeskinn til mykere sinn med dekor av fiskeskinn. Til formgiving bruker hun ulike teknikker, noen modeller blir sågar lagt i vann, fylt med sand og presset i form.

Et av kjennetegnene ved hennes vesker er håndverksmessig kvalitet. Som hun sier selv: ”Veskene skal ikke bare se bra ut, de skal også være solide og praktiske i bruk. Derfor er selve håndverket viktig”.

Aud Lavik har mottatt Solsikkeprisen for stor kreativitet og ny bruk av tradisjonelt materiale og har fått Diplom for godt håndverk utdelt av Norges husflidslag. Fra 1987 og til d.d. har hun deltatt på en rekke kollektivutstillinger og også hatt flere separatutstillinger rundt om i Norge.


Hanne Haukom kommer fra Vinje i Telemark, og er utdannet ved kunsthøgskolen i Bergen med hovedfag i keramikk (1997). Hun er nå bosatt i Tønsberg. Hanne er blant våre yngre og meget aktive kunstnere, og hun har allerede rukket å markere seg med flere separatutstillinger, bl.a. på Format i Bergen, og deltaking på en rekke kollektiv- og gruppeutstillinger rundt om i Norge i tiden 1997 til 2005. Og kvaliteten på hennes arbeider vises bl a ved at hun har mottatt flere stipend, bl.a. Norsk Kulturråds debutantpris, Statens utstillingsstipend, Norsk Kulturråds utstillingsstipend. Hun har hatt flere utsmykningsoppdrag og er bl.a. innkjøpt av Norsk Kulturråd og Vestlandske Kunstindustrimuseum.

Til årets juleutstilling på Galleri OZ har Hanne med seg kopper, i hovedsak kopper til te og kaffelatte i porselen, og dekorfliser i ulike størrelser.

Om koppene sies det at den gode form, den glatte innside og det lette materiale gjør dem til en favoritt blant kjøpere. Hun sier selv at ”god form har definerte linjer”, og hun beskriver sine arbeider som ”feminine, men tydelige, - selvsikre, men ikke brautende”. Koppene er ikke dreid, men støpt ved å helle flytende porselen i gipsformer.

Hennes fliser kommer i ulike størrelser og er beregnet hengt på veggen, enten alene eller som del av en større utsmykning. Hun eksperimenterer med farger ved å legge dem på i ulike lag før brenning og så, til en viss grad, overlate utvikling av motiv og mønstre til tilfeldighetene. Det blir en form for styrt tilfeldighet ved at hun gjentar prosessen flere ganger og lar små forandringer påvirke uttrykket. Hun sier selv at hennes fliser er i et grenseland mellom ornament og bilde og er mest opptatt av ornamentikken og det dekorative, hun forsøker ikke å spre noe budskap. Hun er forsiktig med virkemidlene og lager ikke de store og prangende blikkfangene. ”Min kunst skal vises uten å skrike. Jeg forsøker å få til mye med lite”, sier hun selv.


Velkommen til utstilling i Galleri OZ !